也许最与众不同的是《利切卡尔》(第一首),它听上去有些J.S.巴赫的味道,稍有意大利式的宣泄,虽然满怀深情,却无任何放纵的意思,琴声唯有静默地流动,暗自酿造出浓郁的甘醇。我非常喜欢此曲,聆听它的时候,我的眼前总会浮现出在教堂的摇曳烛光中,莱昂哈特坐在羽管键琴前一脸严肃的表情,而他的手指就在琴键上缓缓地起落,这真像是一个梦境。《幻想曲》(第四首)是这个梦的延续,它的标题虽然叫“幻想曲”,但是却处处显示出庄重的表情,如沉思般的琴声,不急不缓,徐徐向前,再向前。在这个过程中,流淌出真挚的情感,莱昂哈特对这首乐曲的内向性,做出了恰到好处的诠释。《以la Bassa Fiamenga为基础的随想曲》标题中的“la Bassa Fiamenga”,我没能查到确切的意思,这首乐曲带有一定的即兴性,并显出十分古老的样子,在强有力的琴声中,久远年代的舞蹈节奏若隐若现,世俗味道颇为浓厚,通过莱昂哈特的不着雕饰的弹奏,我们似乎能够触摸到久已忘却的单纯与自在。
在唱片中,路易·库泊兰的《D大调组曲》是在弗雷斯科巴尔迪狂放的《托卡塔》(第七首)之后出现的,相比之下显得格外纤细而柔美,这一方面是作品本身的风格使然,另一方面也与莱昂哈特对作品的把握有相当大的关系。这套精致的组曲由一个“前奏曲”与五首舞曲构成,属于巴洛克时期常见的古组曲形式,高贵而雅致的“前奏曲”,充满了宫廷气息,羽管键琴弹奏出的琴声如丝般华美,音与音之间矜持地相连在一起,就像是一串闪闪发光的珍珠。之后,“阿勒芒德”晶莹剔透,透亮如洗,舒展而闲适的琴声,隐约透着一种慵懒的感觉,真的是太迷人了!进入下一曲“库朗特”,虽然音乐加快了速度,也加强了力度,然而在活跃之中,却未失优雅,或许这就是贵族气质吧?在我的印象中,“萨拉班德”大多带有些忧伤的情调,但是这套组曲中的此曲,从似乎漫不经心弹奏而出的乐声中,流露出的最多不过是一掠而过的淡淡愁绪。在不知不觉之中,“Gaillarde”衔接其后,这是一种古老的法国三拍子舞蹈,可暂且译作“加拉尔德”。它比前一曲略显活泼,并有一定的节制,乐声飘然而至,如习习微风,轻轻拂面。最后一曲“恰空”,以羽管键琴的强奏,形成一个明亮而华丽的结束。