由于“艺术将已知与未知加以比较，为的是延长对对象的感受并加大感受的难度，从中发现某种足以使人惊奇的、为瞬间的自动化的接受制造障碍的因素”[13]。这样一来，关注的重心便从意象的诗的用法转移到了诗歌的艺术功能问题上来。总之，所谓陌生化，就是在读者的接受意识中插入一个感知觉屏障，使接受“难化”，从而引起接受心理的高度关注，变机械的认知为机敏的感受和切身的体验。厄利希在此指出：“人们在呼吁艺术家起而反抗例行公事，并且毫不留情地破坏一切陈规旧习。诗人通过让对象脱离它习以为常的语境或把毫无关联的异类概念组合到一起的方法，给话语的老生常谈（cliche）以及伴随这一老生常谈的庸常反应以致命一击（coup de grace），以此迫使我们对事物及其感受特征（sensory texture）加强关注度。创造性变形的工作能够恢复感受的敏锐度，赋予我们周围的世界以‘质感’（density，密度）。”[14]什克洛夫斯基写道：
而正是为了恢复对生命的感受力，正是为了感觉到事物，为使石头成其为石头，才有了所谓的艺术的。艺术的目的是使对事物的感受如在目前，而非仅只认知而已；艺术的手法乃是对事物进行“陌生化”的手法和对形式进行艰难化的手法，其使用目的在于加大感受的难度延长感受的时值，而由于在艺术中感受过程本身即目的，因此对其应当加以延长；艺术即体验作品制作过程的一种方法，已制成品在艺术中并不重要。[15]