人们所说的“纽约画派”中，马克·罗斯科（Mark Rothko）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和克里福特·斯蒂尔（Clyfford Still）算是前辈，而纽曼、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）和李·克拉斯纳（Lee Krasner）是新生一代。他们每个人都在大幅画布上找到了自己专属的标志性手势，恣意挥洒油彩，近乎奢侈挥霍，足以令大多数欧洲艺术家艳羡。克莱恩喜欢以黑色颜料画出粗壮枝节，构图富于动感，画面生机勃勃。波洛克则经常将画布铺在地板上，然后叼着香烟在周围随意走动，用光泽珐琅颜料滴洒出纷乱环绕的形状，制造出线条与颜色组成的一片浓云——他也是第一个尝试以整个房间作为巨幅画布来创作的画家，并于1943年为艺术收藏家佩姬·古根海姆（Peggy Guggenheim）创作了《壁画》（Mural）。波洛克声称这幅作品的灵感来自动物奔逃的场景。威廉·德·库宁的绘画风格近乎狂暴，他在20世纪50年代早期创作了系列作品《女人》（Women），画面中女性形体之粗野暴力不仅远超杜布菲，也将流亡美国的亚美尼亚画家阿尔希尔·果尔基（Arshile Gorky）的特色发挥到了极致。也许除了马蒂斯，马克·罗斯科算得上整个20世纪最善于用色彩来吸引观众、打动人心的艺术家了，他的作品总是饱含深邃的思想，甚至会带有某种难以言喻的宗教意味，画布上总是漂浮着朦胧的色块，看似是某处风景，但与其说是地球上的景致，不如说更像是在月球上；事实上，他在1969年自杀前不久完成的系列作品就是一些黑灰相间的画面，正是在人类第一次阿波罗登月后不久创作的。克里福特·斯蒂尔则将风景当作灵感的源泉，不仅借鉴了乔治娅·奥基弗的画作，还积累了自幼生长的美国西部的记忆素材。他的画布就像庞大而崎岖的山涧沟壑，被一阵阵彩色的闪电突然照亮，以此凸显大自然的壮美雄奇，让人不仅想起透纳笔下雄伟的阿尔卑斯山景，更联想到中国山水画的悠远意境。这些艺术家都以自己的方式描绘自然美景，展现美国壮阔的山川风貌。他们也代表了一脉历史悠久的艺术传统，一直可以追溯到100年前“哈得孙河画派”那种气吞山河的胸襟与视野。