故事是好故事，让人了解到了冼星海人生最后几年在异国的经历，他是多么渴望能回到家里，抱抱自己的小女儿，陪陪自己的太太，创作咱们自己的音乐，可惜再也实现不了了！冼星海在哈萨克斯坦还帮助人家写民族史诗，也是一人才啊！拍摄手法吧，虽然极力渲染气氛，往那个年代靠拢，但还是有些生硬劣质.
女主角对于冼星海的微妙情感，刻画得细致入微，是在读安娜卡列尼娜吗？小女孩儿对爸爸的思念，对冼星海父亲感觉的带入；还有国内妻子、女儿对冼星海的思念，形成鲜明对比，击中泪点赚足眼泪！异国母女的戏份刻画得很动人！小提琴手酗酒最后阳光下坠塔楼，是一种隐喻吧？但气氛有些突兀.
像胡军这种人高马大体壮如牛大猛A，演一个重病缠身的艺术家，不合适啊，虽然胡军演技过关了！剧雪起到了引子线索人物的作用，袁泉艺术家妻子这类角色，是不是演得过多了
电影在疏离间远下去剖析整个的生活状态，以此为基础，用整个人物的运动生活轨迹构建起了整个的内部隐喻结构.
这些类似于传统神话的文本，颇像再建了一些寓言模型，等着观影者自我去嵌套还原本身的情感脉络与自身经历，从这一方向来看，电影是非常成功，他并非提出解释，而是给予观众一个认识自身的途径，从而思考自身.
而电影的二层结构（除去开头）用了一个环状的行进方式，即表演（所接通告）贯穿了整个电影时间尺度（一天），暗示了这份工作的无穷无尽，从而达到了一种对生活的另类阐述，搭配真实人类生活中的多边关系，还原了人类在面对不同事物时的面孔，而在这一点之上，又进行了另一个探讨，即表演.
这一文艺名词并非简单的镜头所摄下的人物行为，还带有镜头消失后的个人意味，当“偷窥者”（摄影机——观众）消失之后，表演的意义到底是如何.
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片.
舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱.
情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.
