和朋友在露天大屏幕上看了一遍，因为音响坏了老是分神觉得没看懂，昨天自己又在家重看了一遍，才明白其中的孤独之味是多么的浓楚.
沃特夫妇失去亨特的孤独，珍这四年来每天自言自语对着想象的柴维斯说话，每天孤独地坐在那片黑暗的玻璃窗前听着一个似乎不存在的人说话，柴维斯走上一望无际的沙漠，最终的目的是想找到自己存在的意义，那个父母第一次做爱产生他的地方，也许这是他最后的归宿.
一段爱的太深的感情从来都很难长久的走下去，爱得深就会失去理智，“因为他觉得没有妒忌就是不爱他”，这就是一段无疾而终的感情，而自己只在友情上体验过这种滋味，太没安全感和童年太缺失爱的人也许都这样，导致在一段很好的感情中发展成病态关系.
为什么我们不相信自己值得被人毫无条件的爱呢？也许我们都需要踏上那条追寻自我的孤独旅程好好想想这个问题.
6/10.
拍摄采用棚搭景和颜色斑斓的水墨画背景，虚实相映的手法给特定寓意的场景增添了舞台感，譬如给阿玲婆送行的活人葬礼，这场戏运用固定长镜头、一行人排列整齐的暗蓝色画面，前来送行的老人们讲述上山的程序逐一进行表演，突显了情绪感极强的次序性.
色彩的写意表现在邻居要饭、盛餐款待新儿媳和磕破牙遇见祭典上的儿子，背景灯光变暗突出二人的谈话，最后一场则是暗红色背景，强调儿子看见母亲满口是血的那一刻，心也在流血.
交代被活埋的一家，木下的镜头调度简直精妙：阿玲婆挑灯带儿媳看鳟鱼的洞穴，传承捉鱼本事，镜头透过灯的光色转变立即拉远，两人目睹了一大队村民把犯偷盗罪的雨屋一家绑走.
但木下的道德批判非常脆弱，惩罚了钱屋儿子的杀父行为的辰平本身也把母亲送上绝路，结尾辰平和妻子遥望着楢山怀念母亲，在弃母后怀念多少显得虚假.
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片.
舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱.
情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼. 影片改编自同名原创舞剧.
