音画关系-疏离感-不录同期音？；性爱蒙太奇（在两个场景的交叉中，某一场景的声音总是贯穿画面，以增进更紧密的关联）为什么导演的推镜头也独具疏离感呢，因为太硬？碎片化的剪辑还是很先锋的，我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看.
比如说鲍爷在车上看窗外的风景，在风景中他看见了过去（为了表现风景只能被鲍爷看见，加入了类似眼睛的画框来作以区别，顺便分开古今），在剪辑中时空的跨越完成了，当鲍爷看见古人的时候，古人（通过“视线”的追随）也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过（所以说，尽管在空间上是对面、对立的关系，剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗？），于此，好像是鲍爷之眼所带来的驱动力（实则是剪辑与视线的驱动力），车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代，除了鲍爷，车内的人浑然不觉.
英国常见的一类犯罪题材的风格，看着这片子就能想起《永不消逝的电波》、《永不消逝的电波》之类片子，画面青绿主调，出现了几次海边那个阴云逼人的画面挺震撼的，不知在哪取景.
片尾的设计尚可，虽然不过就是和片头的说辞呼应，但杀错了人的警察想要飞散在空中的想法打动我了.
最大的问题还是剧本，警察兄弟错杀嫌犯，真凶落网后两人不得不各种遮掩，最后他们退休失智的前任警长父亲出来顶包，而这期间他们的光头同事一直在追查真相.
这个主线无甚问题，但男主为了个不相识的女死者就疯了不惜私刑查案在动机上说不过去啊，当然男主兄弟在观念上是父亲灌输的产物，比如要尽责、要搞私刑，最后父亲又顶包，这似乎在说上一代警察的办案伦理正处于崩塌——谁会对这么个主题感兴趣？剧本支线也不控制，时不时说下他们家庭，试图为主线增加说服力，可谁管你办案伦理啊
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片.
舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱.
情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.
影片改编自同名原创舞剧.
